Les collections antiques du MAH abritent un grand nombre de vases attiques à figures noires et à figures rouges. Ces appellations décrivent la technique employée par les artisans. La première consiste à peindre les personnages et les éléments du décor avec un vernis noir sur le fond orange de l’argile naturel du vase. Les détails sont ensuite réalisés par des incisions ou des rajouts de couleurs. Cette technique est largement employée aux VIIe et VIe siècles avant notre ère.

La nudité est une composante essentielle de l’art antique. Cette statue d’Apollon, restaurée dans sa partie supérieure au XIXe siècle, compte parmi ces innombrables représentations d’hommes nus de l’époque. Légèrement déhanché, le dieu au corps juvénile s’appuie nonchalamment contre un tronc d’arbre. Ici comme ailleurs, la nudité possède une valeur symbolique. Les arts célèbrent ainsi les physiques équilibrés voire idéalisés, athlétiques et même entraînés à l’extrême. Pour les Anciens, la perfection du corps reflète celle de l’âme (mens sana in corpore sano / un esprit sain dans un corps sain).

Vous êtes en haut du Salève et, avec trois compagnons de route, vous admirez la vue… Un cocher vous intime de le rejoindre, vous devez regagner Genève. Il y a quelques secondes encore, vous étiez équipés par les opérateurs du musée. Les capteurs de mouvement, le casque de réalité virtuelle et le casque audio vous plongent désormais dans l’expérience Genève 1850 – un voyage révolutionnaire. L’aventure, en immersion totale dans la ville du milieu du XIXe siècle, durera encore une quinzaine de minutes…

Dans le cadre de la Saison antique, le Musée d’art et d’histoire a le plaisir d’annoncer la parution de Super-héros, second numéro de la série «Promenades». Destiné au grand public, ce petit ouvrage se penche de manière thématique sur les différents liens qu’entretiennent les dieux et les héros antiques avec les super-héros modernes.

L’œuvre, en marbre de Paros, montre une jeune femme qui délace sa sandale de sa main droite, aujourd’hui disparue. Par ce geste en apparence anodin, la suite de l’épisode est annoncée. En effet, la jeune femme, dont le corps est tendu vers l’avant, dans la direction vers laquelle se tourne son visage, se déchausse afin de s’engager dans un mouvement. Par comparaison avec d’autres représentations du même sujet – on en connait une soixantaine –, on a pu établir que la sculpture faisait partie d’un groupe: un satyre invitait notre personnage à danser. D’où le titre donné à la représentation: L’Invitation à la danse. Dans ce contexte, la femme pourrait s’identifier à une nymphe ou une ménade, rencontrant un parèdre dans la nature et se disposant à s’adonner avec lui à l’une de ses activités préférées.