Une mosaïque microscopique

Un œil dans les réserves III

19 décembre 2019 – écrit par

Anne Baezner

Comme un périscope inversé qui plongerait dans les tréfonds de l’iceberg muséal, la rubrique «Un œil dans les réserves» propose de dévoiler régulièrement quelques petits trésors du patrimoine genevois. Certains objets restent en effet dans l’ombre des chefs-d’œuvre exposés en salles et mènent une existence d’objets d’étude dans les réserves du Musée d’art et d’histoire. Pour qu’ils ne tombent pas dans l’oubli, l’intention est ici de mettre en lumière un détail ou une anecdote et de montrer qu’un objet très simple peut tout de même émerveiller.

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Gros plan sur la micromosaïque

Héritière de la mosaïque, elle est l’art de la minutie

17 décembre 2019 – écrit par

Anne Baezner

Tout d’abord grande, puis micro, la technique de la mosaïque est présente dans de multiples cultures depuis plus de 6000 ans, avec des ramifications sur les quatre continents. Les premières mosaïques voient le jour en Mésopotamie au 4e millénaire avant notre ère; elles sont alors constituées d’un simple assemblage de galets de pierre, choisis pour leur forme et leur teinte. La juxtaposition d’éléments naturels pour créer des motifs s’est tout naturellement imposée comme l’une des premières formes d’expression artistique. Avec le temps, les méthodes se sont affinées, diversifiées: les Sumériens introduisent l’utilisation de la terre cuite rouge, blanche ou noire, puis les Grecs celle des pierres ornementales et du verre. Le nuancier s’étend et le fini s’aplanit, permettant un raffinement toujours plus grand.

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La « vraie fausse » marmite de l’Escalade

Un modèle pour la plus gourmande des traditions genevoises ?

12 décembre 2019 – écrit par

Corinne Borel

Parmi les figures héroïques qui prirent part à la défense de Genève lors de l’Escalade, la plus populaire est certainement la Mère Royaume, dont la tradition rapporte qu’elle assomma un assaillant à l’aide d’une marmite jetée par la fenêtre de son logement à la porte de la Monnaie (fig.1). L’épisode devait marquer les mémoires, et son héroïne s’imposer comme un personnage emblématique de l’histoire genevoise¹.

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La nudité dans l’art antique

Un esprit sain dans un corps sain

10 décembre 2019 – écrit par

David Matthey

La nudité est une composante essentielle de l’art antique. Cette statue d’Apollon, restaurée dans sa partie supérieure au XIXe siècle, compte parmi ces innombrables représentations d’hommes nus de l’époque. Légèrement déhanché, le dieu au corps juvénile s’appuie nonchalamment contre un tronc d’arbre. Ici comme ailleurs, la nudité possède une valeur symbolique. Les arts célèbrent ainsi les physiques équilibrés voire idéalisés, athlétiques et même entraînés à l’extrême. Pour les Anciens, la perfection du corps reflète celle de l’âme (mens sana in corpore sano / un esprit sain dans un corps sain).

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Remise en beauté du salon de Cartigny

Les boiseries du XIX^e siècle ont été nettoyées et restaurées

28 novembre 2019 – écrit par

Pierre Boesiger

Dans le cadre de la présentation Le Salon de Cartigny à l’heure néoclassique qui, depuis octobre dernier, met en valeur une sélection d’objets d’inspiration antique des collections d’arts appliqués du musée, les boiseries originales du salon du château de Cartigny ont bénéficié d’un chantier de restauration durant l’été 2019.

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